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7 juin 2010

Un peu de poésie

Le dernier projet de mon cours d'illustrations virtuelles consistait à créer une série d’illustrations d’édition pour accompagner trois poèmes extraits du recueil Paroles de Jacques Prévert. Les illustrations devaient ensuite être mises en pages avec le texte, puis reliées pour former une petite brochure. Ce projet synthèse offrait davantage de liberté que les précédents, tant dans le choix des poèmes que dans les techniques utilisées ou le public cible visé. Le résultat illustre toute la variété des styles et des ambiances recherchés par les étudiants.

Couverture du recueil Paroles par Camille Beaudoin

Dimanche par Louis-Pier Charbonneau

L'école des Beaux Arts par Mathieu Falardeau

Premier jour par Francis Frappier

Le paysage changeur par Andrée Essiambre-Harvey

La guerre déclarée par Anne Lagacé

Sables mouvants par Myriam Lauzon

Chanson de l'oiseleur par Marie-Pier Mercier

Le cancre par Maude Paquette-Boulva

Immense et rouge par Carol-Ann Percival

Le jardin par Kathy Verville

27 avr. 2010

Génération piton en illustration éditoriale

L'avant-dernier projet d'Illustrations virtuelles avait pour but de créer une illustration éditoriale pour accompagner l'article Génération piton, publié dans le numéro du 19 octobre 2009 du magazine L'actualité. La plupart de mes étudiants font partie de cette génération que le Centre francophone d'informatisation des organisations (CEFRIO) a nommé «génération C» pour communiquer, créer et collaborer. L'article de L'actualité les décrit ainsi: «Internet, Twitter, Facebook, SMS, blogues, jeux vidéo... Le monde des moins de 25 ans est celui de la connectivité et des claviers. Ils sont nés avec les nouvelles technologies. […] Des jeunes âgés de 12 à 24 ans, qui ont grandi avec les micro-ordinateurs et qui vont, en vieillissant, transformer le milieu de l'éducation et du travail, parce que leur rapport au savoir et à la hiérarchie sera profondément différent de ce qu'il était par le passé.»

Défi supplémentaire: les étudiants devaient intégrer dans leur image une photographie récente d'eux-mêmes, de façon à en faire une sorte d'autoportrait de génération.

© Mariane Beauchesne

© Jonathan Benoit

© Karine Bernier

© Simon Gauthier-Boudreau

© Marc-Étienne Gingras

© Andrée Harvey

© Myriam Lauzon

© Virginie Leclerc

© Kathy Verville

26 avr. 2010

L'opéra pour les jeunes

La session avançant à grand pas, j'ai eu moins de temps pour entretenir ce blogue. Voici quelques exemples du 3e projet d'Illustrations virtuelles, qui s'est terminé il y a déjà quelques semaines. Ce projet avait pour but de concevoir une série d’illustrations d'affiches publicitaires pour l’Opéra de Montréal. Le défi de ce projet était d'inciter un public plus jeune (18-35 ans) à fréquenter l’opéra. Les illustrations devaient donc présenter un style moderne, original et dynamique, tout en reflétant adéquatement la nature de l’opéra, fusion de théâtre, de musique et de chant. Elles permettaient également d’expérimenter une variété de techniques d’intégration de textures dans l’image à l’aide de Photoshop.

© Camille Beaudoin

© Louis-Pier Charbonneau

© Mathieu Falardeau

© Houzaifa Ghantous

© Marie-Pier Mercier

© Maude Paquette-Boulva

© Frédérique Pelletier

© Marianne Plaisance

© Judith Spénard

25 mars 2010

Illustrations photographiques

Il y a peu de temps, j'ai reçu en cadeau un livre très intéressant intitulé Illustration, images d'aujourd'hui qui traite de l'évolution du métier d'illustrateur au cours des dernières décennies. Dans la première partie du livre, sur les différents procédés privilégiés par les illustrateurs contemporains, tout un chapitre est consacré à l'intégration de photographies en illustration. Cela m'a permis de découvrir plusieurs illustrateurs d'origine britannique (comme l'auteur du livre, Lawrence Zeegen) qui utilisent ce procédé dans la création d'images.

http://www.timmarrs.co.uk  Tim Marrs combine le dessin, la photographie, la sérigraphie et les techniques de Photoshop pour réaliser ses images dynamiques et colorées.

http://www.andy-martin.com  Andy Martin est un pionnier de l'illustration numérique au Royaume-Uni. Ses images mêlent photographies haut contraste et zones de couleur en aplats, parfois texturés.

http://www.art-dept.com/illustration/may/index.html  Richard May transforme numériquement les photographies en images haut contraste ou en silhouettes qu'il remplit de dégradés, de motifs, de textures, etc.

http://www.cutitout.co.uk  Martin O'Neill fusionne plusieurs techniques traditionnelles (collage, sérigraphie, photographie, peinture, transfert, photocopie) pour réaliser ses images au style distinctif.

http://andy-potts.com  Andy Potts intègre dans ses collages numériques des éléments réalisés à la main et une palette de couleurs vive et éclatée.

http://www.heartagency.com/artist/ShonaghRae/gallery/1  Shonagh Rae a transposé son expérience en sérigraphie dans la création d'images numériques mêlant habilement photographie, pochoir, impression et dessin.

http://www.vault49.com  Pour plusieurs projets d'illustration, les membres de Vault49 ont d'abord réalisé un shooting photo pour ensuite intégrer les photographies couleur obtenues dans des collages numériques au style raffiné.

1 mars 2010

Bonne Saint-Valentin… en retard

Voici quelques-unes des cartes virtuelles de Saint-Valentin créées par mes étudiants d'Illustrations virtuelles. Pas facile de sortir des sentiers battus avec ce thème, qui peut faire déraper facilement vers le cliché ou le quétaine! Certains ont tout de même réussi à apporter leur touche personnelle, soit au niveau de l'idée, soit au niveau du style, tout en respectant le mandat qui était de concevoir une carte de souhait grand public.

© Mariane Beauchesne

© Karine Bernier

© Marie-Michèle Demers

© Mélodie Farès

© Fanny Giguère

© Marc-Étienne Gingras

© Andrée Harvey

© Judith Spénard

© Hoang-Son Tran

© Kathy Verville

19 févr. 2010

Textures pour Photoshop

Rien de tel qu'un peu de texture authentique pour «casser» l'aspect souvent lisse et froid des illustrations conçues dans Photoshop. Les meilleures textures sont sans doute celles que vous créez vous-mêmes en les peignant, en les photographiant ou en les numérisant. Elles sont uniques et faites sur mesure. Ceci dit, on n'a pas toujours sous la main une tuile d'ardoise ou une écorce d'arbre à photographier. C'est là que les ressources d'Internet peuvent vous donner un sérieux coup de main.

De nombreux sites offrent des textures destinées à être incorporées dans des images numériques. La banque de textures gratuites la plus imposante est probablement CGTextures. J'aime aussi m'approvisionner parmi les textures de la section Resources & Stock Images de la communauté artistique deviantART, ou dans l'abondante bibliothèque de Mayang's Free Textures. J'ai aussi trouvé quelques belles surfaces de gesso gracieusement offertes par l'illustrateur Dani Jones sur son blogue, idéales pour unifier les différentes textures d'une image et lui donner un aspect peint.

Quelqu'en soit la source, il faut bien sûr vérifier que la définition (en pixels) de la texture qui vous intéresse est suffisante pour le format dans lequel vous souhaitez l'utiliser. Par exemple, pour une illustration de 8 po x 10 po à 300 ppp, la texture choisie, si elle doit occuper tout l'espace, devrait idéalement avoir une définition de 2400 px x 3000 px.

Bien que souvent gratuites, ces textures ne sont pas toujours complètement libres de droits. Plusieurs sont diffusées sous des licenses Creative Commons, exigeant minimalement d'indiquer le nom du créateur de la texture utilisée si vous publiez votre illustration. Certains diffuseurs de textures demandent également à être avisés lorsque vous utilisez une de leurs textures, ne serait-ce que pour apprécier son utilité. La plupart interdisent que l'on s'approprie leurs textures pour les rediffuser sans aucune modification, ce qui est compréhensible puisqu'il s'agit alors de compétition directe.

Astuce: Pour vous rappeler d'où vous avez tiré une texture (et ainsi la retrouver sur le Web ou attribuer le crédit à son auteur), copiez l'adresse URL de l'image dans votre navigateur Web. Une fois l'image téléchargée, sélectionnez-la dans le Finder et appuyez sur Commande-I pour lire les informations. Dans le champ Commentaires Spotlight de la fenêtre Infos, collez l'adresse URL de l'image.

http://www.cgtextures.com
http://www.deviantart.com
http://mayang.com/textures/
http://danidraws.com
http://creativecommons.org

11 févr. 2010

Le jour et la nuit

Cette semaine, les étudiants en Illustrations virtuelles ont remis leur premier projet, sur le thème Le jour et la nuit. Certains en étaient à leurs débuts dans la réalisation d'illustrations à l'aide de Photoshop, alors que d'autres entretiennent déjà un intérêt marqué pour ce médium. Voici quelques-uns des résultats, qui donnent une idée de la variété des concepts et des styles obtenus.


© Mariane Beauchesne

© Camille Beaudoin

© Jonathan Benoit

© Mathieu Falardeau

© Véronique Latour

© Delphine Lussier

© Marie-Pier Mercier

© Maude Paquette

© Marianne Plaisance

8 févr. 2010

Les meilleures illustrations au Québec et au Canada

Chaque année, le magazine canadien sur les communications visuelles Applied Arts tient un concours de photographie et d'illustration. Au Québec, le groupe de presse Les Éditions Infopresse organise une compétition similaire avec les prix Lux. Les résultats de ces deux concours offrent un panorama inspirant de ce qui se fait le mieux en illustration au pays, dans une grande variété de genres et de styles.

11 janv. 2010

Les mondes virtuels de la CGSociety

En faisant de la recherche pour mon cours d'illustrations virtuelles, j'ai découvert le site de la Computer Graphics Society (ou CGSociety), une organisation internationale dédiée à l'art numérique sous toutes ses formes. Bien que les monstres extraterrestres et les héroïnes pulpeuses abondent dans les galeries de la CGSociety, cette dernière est ouverte à tous les styles d'images, fixes ou animées, 2D ou 3D, du moment qu'elles ont été conçues grâce à l'ordinateur et qu'elles racontent visuellement une histoire.

Si le site permet d'en savoir davantage sur les astuces logicielles qui ont permis la mise au monde d'un film 3D comme Avatar ou d'un jeu vidéo comme Killzone, il présente également le travail de créateurs d'images fixes 2D conçues avec des logiciels aussi largement répandus que Photoshop. Je conseille particulièrement la section Features, qui met en valeur le processus de création et de réalisation technique des artistes numériques, ainsi que la section Gallery, qui permet de visualiser les meilleures œuvres regroupées dans la CG Choice Award Gallery.